[新潟]三年一次的感動。越後妻有大地藝術祭 – 人們與里山的對話

在概述大地藝術祭之前，我必須先坦白，

我並非一個很懂藝術的人，帶團時也不會試圖解說藝術。

特別是現代藝術—通常我是以嘗試理解的態度來接近。

所以有關大地藝術祭的一切，是基於義工-大木小姐告訴我的事情，

以及我的理解或認知來轉達給大家。

今年的大地藝術祭，還剩下26天，也許今年已經來不及了。

但三年後，或更多三年後，真心願意造訪此地的您，一定有機會前往的！

 

 
我與大木小姐的合照（請忽略我的雙下巴orz）

 
  在越後妻有這個地區，最大的自然風景，就是里山(さとやま、satoyama)。

且容我簡述一下里山，就是指環繞在村落周圍的山，

也就是位於高山與平原之間，與人類生活息息相關的山。

對於依里山而居的人來說，里山就是他們的自然寶庫。

 

越後妻有地區保有如此原始而自然的里山，

希望能藉此提供給世界上的人，一個能減少環境破壞的契機。

因此，一個基本理念就誕生了。

『人類是包容於自然之中』，

這個理念，就貫徹了整個大地藝術祭的活動。

希望透過此活動，能讓大家注意到里山＝自然，與我們之間的重要性，

進而促成我們與里山之間的關聯。

因此越後妻有地區，就是希望成為人類重新與里山建構深刻關係的一個『模範區域』。

 但人原本忘卻了與自然間的互動，來到城市建立起文明世界。

要大家一下子回到里山，也不是那麼容易，

這時候就可以透過參與藝術作品的創造以及欣賞，重新建立起跟里山的關係，

那就是剛剛所說的『契機』的意涵了。

『大地藝術祭』並非把所有作品都展示在同一個場地，

而是很反現代，非效率的，把200個之多的作品分散在廣大的區域裡。

希望造訪的旅客，可以把自己的五感通通打開，讓生命的美好，能滲透到全身上下。

參與『大地藝術祭』的所有藝術家，是要在別人的土地上設計作品，

因此藝術家們必須靠自己的付出以及熱情，

讓居民認識並理解，進而讓居民也能參與作品的設計。

所以這裡的居民，並非觀賞者，而是藝術作品的參與者。

 

在『大地藝術祭』舉辦的期間，

不僅各藝術家會重返越後妻有地區，也會以作品為單位，有各式各樣的活動展開，

來此地的遊客，可以選擇當義工，也可以當遊客，

也可以當個守護者，來這種稻米，守護農田景觀。

 

總之，這是一個利益非常良善，超棒的一個藝術祭典。

也許『藝術』這名詞對於我們這種無美術天份的人來說太遙遠，

但『藝術』並非就一定是指那些難懂的東西。

藝術作品都有其目的，在理解其創作時空背景之後，就有辦法去欣賞。

 

欣賞，也就是認同與否的問題。只要能認同其理念，我們就能欣賞該作品。

就算造型不如自己想像的美，但能從他意欲傳遞的訊息中，感受作者的用心。

簡單來說，就是需要悠閒的遊玩時間，以及身心靈的放鬆，

才有辦法用身體去感受，每個作品的真髓所在。

 

大地藝術祭，共分為六個區域。

想來這邊玩的朋友，可以先來官網作功課。

官網地址：http://www.echigo-tsumari.jp/

當然要先瀏覽過所有區域，找出自己有興趣的作品，

再來安排交通路線，以及住宿、吃飯區域等等。

這次酒雄受邀參訪的，僅有『津南』地區而已。

津南地區主要是展出東亞（港中台日韓）藝術家的作品。

時間也僅有一個下午，要把一個區域看完，都是不可能的事情。

更何況六個區域加起來，就有一個東京23區（621平方公里）那麼大。

這面積等於2.5倍的台北市，所以一天要看完，簡直是夢話。

所以大家要來玩的話，記得安排長一點的假期，

然後好好的享受悠閒的旅程。

 

以下是津南地區的一些作品，有興趣的朋友可以繼續看下去喔！

『車站計畫』 把無人車站結合藝術重新改造的一個計畫，是為大地藝術祭的一環

 

對於喜愛田園風景的人來說，光是看看美麗的景色，以及列車進站，就有足夠樂趣了。

 

在藝術祭的期間，每個作品的入口，都會有義工解說。

 

這艘船就是越後田澤車站的作品「航向未來（未来への航海）」

 

 滿載農作物種子的船，好比諾亞的方舟，把這些種子（＝希望）航向新天地。

 

 車站內另一個作品「水中誕生的心之杖（水から誕生した心の杖）」，演示出一個幻想的空間。

 

接著移動～～～

 

 來到了這個作品『拉門之森（建具ノモリ）』

 

 藏在白色拉門所形成的迷宮之中，還有象徵『營業中』的風鈴

這些拉門，通通是當地村民曾使用過的

 

 然後我們到了另一區域

 

 『「記憶−記録」足「記憶−記録」足滝地區的人們（「記憶−記録」足足の人々）』

 

 藝術家把這個聚落的人都聚集在這個平台上，

然後作出了他們的背影，

這個作品完成於2009年，到今年才過了3年。

但這廣場上背影的主人，有的已經過世，有的已經離開足滝聚落。

當年他們曾經站在這裡的記憶，會一直有人幫他們傳承下去。

  

 

 

 對於他們而言是如此日常的風景，對於住慣城市的我們來說，竟是如此迷人。

綠油油的稻草，象徵著生命的延續，來一趟里山，

能體會到的事情，好像比藝術品能傳遞的事實還多！

 

『 越過國境（国境を越えて）』這是台灣藝術家 『林舜龍』的作品

 

 

小時候住過農村的我，對於這樣的景色一點也不陌生，

只是那時的我太小，很多記憶模糊不清，都像是只有片段而已。

 

 

 

 林大師似乎原本打算把真正的水牛運到日本來，

然後利用牛糞來建築這道牆–就好像以前台灣的鄉下一樣。

但這實在是難以實現，不得已就只好用雕像的方式來呈現。

 

 銅鑼也是很台灣風味！

 

 

 

 走在有如此美景的山裡，總是會讓人忘卻時間的存在。

若是能跟家人好友，一起造訪此地，丟掉日常生活的繁忙，

豈不是人生一大樂事？

 

 

 龍茶廳（ドラゴンカフェ）

這裡有販賣我們台灣人的精神小吃-「魯肉飯」

據說口味很道地，我們來去匆匆沒機會品嚐，這任務也許就交給你囉！

有吃到的話，請務必分享給我知道。

龍茶廳上面，吊著一隻繩編的龍，是香港人的作品。

在香港的薄扶林村，有著舞火龍的習俗，

就是把這繩編的龍插上香，然後舞龍遊行。

義工他們說，今年正好是龍年，所以就想把象徵香港的龍也帶來這裡，

正好這裡的聚落，也有龍神的傳說，

他們便想把亞洲的龍都聚集起來，展示在這個小空間裡。

 

 

 

   

還有販售許多龍的布偶。

 

  據說除了遊客以外，當地居民也會來這品嚐魯肉飯！

 

 『喜鵲之家（かささぎたちの家）』

這是一個韓國藝術家，用窯燒陶所製作的小房子。

他為了完成這個作品，在這聚落待了半年之久。

 

 

 

 

 喜鵲就停在房子的屋頂

 

 來到這邊山頂的時候，看到了超美的景色！這裡也有個作品。

 

 『朝向山頂（山の頂へ）』

在這個小小的展望台裡，有著當地過去的流行象徵『滑雪場』

 

 以前男女約會最酷的地方，就是滑雪場了。

 

 這裡便展試著這地方的滑雪場模型，還是會動的喔！

 

 路邊的一個小藝術品，把它降旗的話，可以看到降落傘！

 

 接著是『龍現代美術館（ドラゴン現代美術館）』

是由台灣的知名藝術家『蔡國強』所策劃的。

 

 他把一個福建省的龍窯，重現於此。

但沒有在這邊燒陶，而是變成一個美術館。

藉由細縫的些許光線，作為室內的光源。

每三年一次的大地藝術祭期間，他還會親自挑選裡面展出的作品，並且來此佈展。

 

 我們來的時候，據說蔡大師剛離開此地要回台灣去，

就這樣擦身而過，還真的是很殘念！

  

他還有個有趣的設置，就是這些水管。

 

 當外面的人對管子吹氣的話，

裡面看作品的人，就會聽到嗡嗡聲，

就是一個外面可以跟裡面互動的方式。

 

 你也來吹吹看吧！

 

 

 下一個作品，就隱藏在民家之間。

 

 路邊盛開的小花

 

 以及樹木，一切一切都是那麼的自然美。

 

 這個木造小屋子，有著很多有趣的設置

 

 拉拉手把，就會有音樂響起，

 

 整個屋子充滿了機關！

 

 

 

 外觀也是非常有特色。

 

 最後我們來到了一個廢棄的學校。

因為縣市合併以及少子化的關係，日本鄉下有很多廢棄學校，

這裡就利用了學校，來做為藝術展的場地。

 

『亞洲照片影像館（ アジア写真映像館））

 

 這些教室裡，展出了日本及中國攝影家的作品。

 

 教室跟走廊都成為展覽空間。

 

 還有一個攝影師登上聖母峰的影像記錄。

 

 體育館有著大型作品的展示

 

 正好舉辦著中日攝影家的對談活動。

 

 

這是從體育館看出去的景色。是不是很吸引人呢？

 

 校長室裡，展示著聚落的模型，中間的高台就是學校。

 

 這裡還附設咖啡館『MYOKAYAMA CAFE』

 

 

 可以請這位性格的店員，幫你做咖啡！

 

 還有賣清涼的小黃瓜跟番茄。

 

 在離去的車窗中，看著這綠油油的稻子，感覺心中滿滿的感動。

也許因為我阿公也是農人，更有一個親近的感覺。

 

雖然頂著35度左右的高溫，以及大太陽，但能有機會能造訪此地，心中還是充滿感恩。

三年後，我們一起去吧！

也許有更多未知的感動，會在這片里山之中。

 

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